诗心如石,诗意如水(续)

——读张慧谋散记

叶延滨

张慧谋大多诗作蕴含了浓郁的乡情。图为海滨渔民劳作情景。(许振茂摄)
高不到哪里去。”我相信这是诗人发自内心的肺腑之言。我也感谢广东作家协会的朋友,他们一手促成了这本诗集的出版,让我们可以通过这些精美的诗篇认识一个真正的诗人。

读张慧谋的诗歌需要安静,最好是在一个清晨,露水挂满草尖也挂在你心上的那个清晨;也可以在傍晚,夕阳浸透天空如你手中的这杯红茶的黄昏。和一位文人对话,首先你先要像个文人,心平气定,然后打开书,让这样的句子梳理你的心绪:“……两个季节交替时/便是两片苍白的嘴唇/你成了唇边无声的语言/因此,你不是开始/也不是结束/正如雨中走过一个打伞的少女/是去,也是归”

静下心来,作为读者的我们便能进入张慧谋的诗行,进入诗人精心设计的语言意境,在那些熟悉而又陌生的字里行间,分享诗人的才华与情趣:“一朵渔火是一只鸟。白色鸟/它悄悄啄破夜的外壳,透出光/白白的一簇光/渔火用小小的嘴吹开海的睫毛/海看见了什么?渔夫的网像梦一般地撒开……”在这样的世界面前,安静是最好的进入方式。我注意到,在张慧谋的诗意世界中,渔火、白鹭、海潮与风,是重要的符号,这些诗人出生地所具有的美学符号,引领读者进入诗人的内心世界,宁静、安详、善良、骄傲而自尊的内心世界:“打开灯盏的内核,我看见火/看见忧郁的童年,村庄和迷失于雾里的海岸//记忆,随着潮汐从一朵渔火深处走来/父亲的身影在夜色中闪烁/那一夜,我失眠了/渔火像春天的玫瑰在父亲的手中盛开……”

其实,我们分享诗人的快乐与忧郁,更多的是欣赏诗人的语言炼金术,让我们感知文化的魅力和语言的神秘,正如诗人所写道的:“白鹭的飞翔其实就是诗意的飞翔/一只来自古诗词。一只来自水彩画。还有一只/来自我村边的苇丛。三只白鹭/一只觅食。一只小立。一只刚刚把翅膀打开/……三只白鹭,三组意象/一组古典,一组现代,一组充满乡土味”这是有趣的象征,古典、现代再加乡土味,正是张慧谋诗歌的基调!从色彩学上来说,张慧谋诗歌中有对比鲜明的夜色与白色,白色的白鹭,白夜渔火,还有雪地以及乡愁与白骨!请注意张慧谋的《最初的白,也是最早的白》,这首诗是解读诗人高贵清丽心灵世界的入口:“比雪地更早的是雪粒,比寒冷更早的是瓦上霜/比春天更早的,是含在茉莉花苞里的香气/比黑夜更早的,是黎明前的那抹鱼肚白/比一只字更早的是纸,比池水醒得更早的/是睡莲。比秋风来得更早的是蒲公英/白鹭的白还给羽毛。渔火的白还给风灯/夜来香的白还给叶子。浪尖的白还给大海/寺院的白还给僧人。瓷片的白还给柴火/汉白玉的白还给那个朝代。闪电的白还给天空/最初的白。也是最早的白/露水贴着梨花的唇边说,你是最早的/卷帘对着竹影下的月色说,你是最早的/白骨对着青山说,你是最初的/乡愁对着炊烟说,你是最初的。”。这首诗空蒙而细致,意象丰富而色泽单纯,层层递进而舒缓绵长,没有内心的修炼和语言运用的功力,无法写出这样的诗篇!

张慧谋对诗歌有独特的热爱,这种热爱让他的写作呈现迷恋状,如痴如醉,自我陶醉。这是十分美好的写作状态,非功利的,却是迷幻般审美的。这种状态下创作出的诗篇,往往“下笔如有神”!我没有亲自(转下页